„Od modernizmu po wielkich mistrzów”. DESA Unicum otwiera letnie wystawy i aukcje w Sofitel Grand Sopot:  100 lat Gdyni, 101 obiektów

W roku setnych urodzin Gdyni, kilka dni po wpisaniu jej modernistycznego centrum na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, DESA Unicum opowie historię miasta poprzez sztukę. W dniach 10-15 sierpnia w przestrzeniach Sofitel Grand Sopot będzie można zobaczyć wystawy prezentujące malarstwo, rzeźbę, grafikę, design, fotografię, memorabilia, biżuterię i zegarki.

Centralnym punktem letniego programu będzie aukcja „Gdynia. 100 lat nowoczesności nad Bałtykiem”, w ramach której zaprezentowano także memorabilia ze statków, m.in. dzwon z ORP „Iskra”, wykonany przez renomowaną odlewnię rodziny Felczyńskich.

Każdego lata DESA Unicum przenosi część swojego programu nad Bałtyk. Wnętrza jednego z najbardziej rozpoznawalnych hoteli w Polsce ponownie wypełnią dzieła sztuki, które będzie można oglądać bezpłatnie, a następnie wziąć udział w licytacjach. Tegoroczny program obejmuje cztery ekspozycje przedaukcyjne: „Gdynia. 100 lat nowoczesności nad Bałtykiem” „Biżuteria i Zegarki”, „Dekady. Wielcy Mistrzowie XX wieku” i „Młoda Sztuka”.

Miasto, które stało się dziełem modernizmu

Po raz pierwszy DESA Unicum zaprezentuje w Trójmieście projekt poświęcony Gdyni. Wystawa przygotowana z okazji stulecia nadania jej praw miejskich ukazuje miasto nie tylko jako temat przedstawiany przez artystów, lecz także jako jeden z najważniejszych polskich projektów nowoczesności.

To szczególny moment, ponieważ w lipcu modernistyczne centrum Gdyni zostało wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Organizacja doceniła międzywojenny układ urbanistyczny miasta i zachowaną zabudowę, która pokazuje, jak idee modernizmu zostały wykorzystane podczas przekształcania niewielkiej miejscowości w nowoczesny port i morską bramę odrodzonego państwa.

– Gdynia jest wyjątkowa, ponieważ nowoczesność nie została tu dopisana do historycznej tkanki miasta. Stała się fundamentem jej tożsamości. W ciągu zaledwie kilkunastu lat powstały port, reprezentacyjne ulice, modernistyczne kamienice i przestrzenie publiczne wyrażające ambicje młodego państwa. Architekturę miasta kształtowały funkcjonalność, światło i proste formy, ale także wyraźna fascynacja morzem, żeglugą oraz transatlantykami – mówi Rafał Rogoziński, koordynator wystawy oraz asystent w dziale Sztuki Dawnej DESA Unicum.

Osią opowieści dotyczącej Gdyni są port, modernizm i morska tożsamość miasta. Jednym z najbardziej symbolicznych obiektów jest obraz Mariana Mokwy „Budowa portu w Gdyni” z lat 30. XX wieku. Artysta, nazywany jednym z najważniejszych polskich marynistów, dokumentował rozwój wybrzeża i powstawanie portowego miasta. Jego praca pozwala spojrzeć na Gdynię w momencie narodzin, kiedy monumentalna inwestycja była jednocześnie przedsięwzięciem gospodarczym i symbolem odzyskanej niepodległości.

Ponadto na wystawie znajdą się obraz Sotera Jaxy-Małachowskiego „Gdynia”, prace Włodzimierza Pawlaka przedstawiająca MS „Józef Piłsudski” oraz „Turner w polskim porcie” Zdzisława Nitki, przygotowane specjalnie z okazji stulecia miasta, a także „Okręt na morzu” z wczesnego okresu twórczości Jerzego Nowosielskiego. Ekspozycję uzupełnia również realizacja z cyklu „Moby Dick” Krzysztofa M. Bednarskiego, którego jedna z wczesnych odsłon była prezentowana właśnie w Gdyni w 1987 roku.

Wyjątkową częścią artystycznej narracji są memorabilia związane z polską żeglugą i jednostkami, które współtworzyły legendę miasta jako okna na świat. Na ekspozycji pojawią się przedmioty z wyposażenia i serwisów pokładowych, m.in. filiżanka ze spodkiem z MS „Piłsudski”, mlecznik z transatlantyku, naczynie na lód, popielnica z MS „Batory” oraz widelec oznaczony symbolem Gdynia-Ameryka Linie Żeglugowe.

Szczególnym obiektem jest dzwon z ORP „Iskra”, a historię rejsów i rodzącej się turystyki morskiej przypomni broszura reklamowa „Linia Gdynia-Ameryka. Letnie wycieczki morskie”. Te niepozorne przedmioty przenoszą opowieść o Gdyni z poziomu wielkich inwestycji i monumentalnej architektury do codzienności pokładów, rytuałów podróży oraz elegancji transatlantyckich wnętrz. Łącznie oferta obejmuje 101 obiektów.

Sto lat sztuki w jednym miejscu

Ponadto odwiedzający Grand Hotel w Sopocie mogą obejrzeć także wystawę „Dekady. Wielcy Mistrzowie XX wieku”, która prowadzi odwiedzających przez kolejne dziesięciolecia, zestawiając sztukę przedwojenną, powojenną awangardę i twórczość współczesną. Ekspozycja wpisuje się to w trend łączenia dzieł z różnych epok na wystawach.

– W Sopocie prezentujemy dwa portrety autorstwa Witkacego, w tym demoniczny i silnie przetworzony wizerunek Zofii Wattenowej-Mrozowskiej, monotypię Marii Jaremy „Dwie głowy”, płótno Teresy Pągowskiej, artystki silnie związanej ze środowiskiem Szkoły Sopockiej, plażową kompozycję Ewy Kuryluk, kwiaty Olgi Boznańskiej, pracę Henryka Stażewskiego z początku lat 50. oraz nadmorski pejzaż Tadeusza Makowskiego – mówi Wiktor Komorowski, koordynator wystawy i ekspert w dziale Sztuki Współczesnej.

Biżuteria, zegarki i kunszt mistrzów

Letni program uzupełni aukcja „Biżuteria i Zegarki”, obejmująca 100 starannie wyselekcjonowanych dzieł sztuki jubilerskiej i zegarmistrzowskiej. W katalogu znajdą się zarówno klasyczne projekty z XIX i XX wieku, jak i realizacje najsłynniejszych światowych marek, w tym Cartier, Rolex, IWC, Patek Philippe, Girard-Perregaux oraz Gucci.

Wśród zegarków uwagę zwracają damski Mini Tank Louis marki Cartier, biżuteryjny model Girard-Perregaux wykonany z białego złota i brylantów, inspirowany chronometrami morskimi IWC Portugieser oraz klasyczny Rolex Oyster Precision. Związek Portugiesera z historią żeglugi sprawia, że model szczególnie dobrze wpisuje się w nadmorską scenerię tegorocznych aukcji.

Wątek morza pojawia się także w pracach artystów Młodej Sztuki, którzy reinterpretują go na wiele sposobów. Sięgają zarówno po figurację i pejzaż, jak i język abstrakcji, traktując Bałtyk nie tylko jako temat przedstawienia, lecz także źródło emocji, symboli i osobistych doświadczeń. To okazja, by podczas wakacyjnego pobytu nad morzem spojrzeć sztukę z perspektywy miejsca, z którym wiele prezentowanych prac jest bezpośrednio związanych.